を読む。
後藤武，佐々木正人，深澤直人『デザインの生態学』東京書籍，2004
豊富な話題，親切な用語集，過不足ないブックガイド。よくできた「教科書」だ。
アフォーダンスとはわかったりわからなかったりすることである。（佐々木，p247）とあり，おお佐々木先生もそうなんですかぁと嬉しく共感する。
p92に，「西山浩平さん」のエントリで触れた「オブザヴェーション」についての解説もある。
ギブソンは，「ものや空間という「切れ目」のあるユニットによって環境を捉えるのではなく，「サーフェス」のレイアウトであると捉えることにより，環境には区切れがなくなる(p41)」と考えたというのだが，人間が環境のレイアウトの何に関心を持っているかは，たったの５つのパターンに整理できるという。それは，平坦性，閉じ具合，引き延ばされ具合，サーフェスの結合の仕方，囲い方，である(p42)。
一方，人の周囲にあるものは14種類で，それは新石器時代からずっと変わっていないというエドワード・リードの説が紹介されている(p43)。その14種類ってのは，容器，棒，スポンジ，くし，叩き切るもの，楽器，ひも，衣服，装飾品，尖ったもの，縁のあるもの（ナイフや刀），顔料，寝床，火。
14種類のもののサーフェスの５種類のレイアウトを延々とデザインし続けているのが人間である，というわけである。たった，それだけです。
アフォーダンスの理論がおもしろいのは，「環境」を，物理学的世界とは違った，動物や人間の知覚する世界として定義しなおしているところだ。この時「観察者と彼の環境は相互依存的なもの（ギブソン『生態学的視覚論』p16）」であるから，デザインもまた当事者的な行為として，再定義されることになるってわけなのだ。
